Le lien entre les humains et les chiens est fort depuis des milliers d'années. De nombreux artistes ont choisi d'illustrer ce lien à travers leur art. Une partie de cet art est devenu l'un des arts les plus connus et les plus reconnaissables au monde. De nombreux artistes recherchent des muses pour leur art, mais certains artistes trouvent leur muse endormie à leurs pieds. Pour célébrer le lien que les humains et les chiens partagent, nous avons repéré pour vous les peintures les plus célèbres centrées sur les chiens.
Les 11 peintures de chiens les plus célèbres
1. Mosaïque Grotte Canem
| Artiste: | Inconnu |
| Année de production: |
D'accord, donc celui-ci n'est pas vraiment une peinture, mais c'est une façon fantastique de voir à quel point la relation que les humains ont avec les chiens a été importante à travers les siècles. Cave Canem se traduit par « méfiez-vous des chiens », et ces mosaïques ont été placées à l'entrée des maisons de la Rome antique. La mosaïque la plus connue de la Cave Canem est encore visible aujourd'hui. Il était à l'origine situé à l'entrée de la Maison du poète tragique à Pompéi, en Italie. Bien que ces mosaïques aient été utilisées pour indiquer qu'un chien de garde se trouvait sur les lieux, de nombreuses personnes pensent également qu'elles étaient parfois placées pour alerter les visiteurs de la présence de petits chiens délicats qui pourraient être blessés s'ils étaient piétinés.
2. Un ami dans le besoin
| Artiste: | Cassius Marcellus Coolidge |
| Année de production: | 1903 |
Vous avez presque certainement déjà vu ce tableau, mais vous l'avez peut-être vu sous le nom de Dogs Playing Poker. Bien que ce soit ce que montre la peinture, ce qui se passe au premier plan est l'objectif visé. Au premier plan du tableau, un chien passe une carte entre ses orteils au chien assis à côté de lui, vraisemblablement dans le but de tricher et de les aider tous les deux à gagner. C'est une image humoristique qui est l'une des œuvres d'art canin les plus importantes et les plus reconnaissables.
3. Zonezone
| Artiste: | Paul Gauguin |
| Année de production: | 1892 |
Arearea est l'une des multiples peintures créées par Paul Gauguin à la suite d'un voyage à Tahiti en 1891. Dans cette peinture, Gauguin a combiné des éléments de réalité et de fantaisie pour créer un monde qui lui est propre sans perdre le mode de vie dont il a été témoin à Tahiti. Au premier plan de ce tableau se tient un grand chien rouge. Ce tableau et l'exposition dont il faisait partie n'ont cependant pas été bien accueillis par le public, et beaucoup de gens ont été particulièrement durs avec la représentation du chien par Gauguin. Il la considère cependant comme sa plus belle œuvre, allant même jusqu'à se racheter ce tableau en 1895.
4. Portrait de Maurice
| Artiste: | Andy Warhol |
| Année de production: | 1976 |
Le style artistique d'Andy Warhol est indubitable pour son style pop art, et la peinture Portrait de Maurice ne fait pas exception. Bien que Warhol soit principalement connu pour créer l'art des célébrités et des produits identifiables, il prendrait également des commandes. Cette peinture était l'une de ces commandes, Maurice étant le teckel bien-aimé de Gabrielle Keiller. Bien que peinte à partir d'images Polaroid de Maurice en 1976, cette peinture est restée dans la collection privée de Keiller jusqu'en 1995, date à laquelle elle a fait don de sa collection d'art aux National Galleries Scotland. Ce tableau de Maurice a été la première œuvre de Warhol à pénétrer dans les galeries.
5. Un valet au bureau
| Artiste: | Edwin Henry Landseer |
| Année de production: | 1833 |
Cette peinture comporte des éléments humoristiques et politiques, créant une histoire qui lui est propre. Le titre de cette peinture était également une terminologie d'argot pour un fonctionnaire du gouvernement inefficace et pompeux. Dans le tableau, un Jack Russell Terrier gras et décoré est assis sur une table tandis que d'autres chiens autour de lui sont clairement affamés et stressés. La dichotomie entre le gros chien qui mange trop et les chiens maigres qui en ont mangé trop peu est distincte, ce qui rend cette peinture assez réussie pour illustrer les dangers d'avoir un Jack au bureau.
6. Tête de chien
| Artiste: | Edvard Munch |
| Année de production: | 1930 |
Ce tableau représente un chien caricatural mais à l'allure sévère, dessiné dans le style incomparable d'Edvard Munch, peintre de The Scream. Il ne faut pas le confondre avec un autre tableau du même nom, peint par le peintre français Edouard Manet. Après le décès de sa mère et de sa sœur, Munch a cherché des moyens de traiter et de surmonter son chagrin. Il a trouvé que peindre des chiens était l'une des choses qui l'ont le plus aidé, ce qui a conduit au développement de cette peinture. Bien que ce chien soit l'un des propres chiens de Munch, le nom et la race du chien sont inconnus.
7. Un couple de Foxhounds
| Artiste: | George Stubbs |
| Année de production: | 1792 |
La chasse au renard était un passe-temps favori en Angleterre au XVIIIe siècle, et ce tableau de George Stubbs illustre la race la plus populaire utilisée pour la chasse au renard. Le Foxhound est une race qui, comme son nom l'indique, a été élevée spécifiquement pour la chasse au renard. Cette peinture montre deux beaux Foxhounds, un mâle et une femelle, qui semblent tous deux bien nourris et en bonne santé. Cette peinture est un beau mélange d'équilibre et de neutralité, attirant l'attention du spectateur sur les chiens au premier plan mais ne détournant pas l'attention du paysage attrayant en arrière-plan.
8. Le chien
| Artiste: | Francisco Goya |
| Année de production: | c. 1819–1823 |
Le chien était une peinture réalisée par Francisco Goya entre 1819 et 1823. La raison pour laquelle la date de ce tableau est inconnue est que Goya l'a peint directement sur les murs de sa maison. Ce tableau représente l'une des peintures de la période noire de Goya, qui a été peinte pour son plaisir personnel alors qu'il était un homme âgé vivant seul et souffrant de multiples maux physiques et psychologiques. Cette peinture est simple mais adorable, et c'est sans aucun doute quelque chose que beaucoup d'entre nous aimeraient avoir sur le mur de nos propres maisons.
9. Diogène
| Artiste: | Jean-Léon Gérôme |
| Année de production: | 1860 |
Dans ce tableau, le célèbre philosophe grec Diogène est vu assis chez lui dans une grande baignoire ou un pot en terre cuite. L'histoire raconte que Diogène devait utiliser une lampe allumée pour l'aider à trouver un honnête homme, et il allume cette lampe dans le tableau. Alors qu'il allume sa lampe, Diogène est entouré d'un groupe de chiens en bonne santé et d'apparence heureuse qui sont clairement intéressés par ce qu'il fait. Dans ce tableau, les chiens sont le symbole de la philosophie "cynique" de Diogène qui se concentre sur une vie d'austérité.
10. Suspense
| Artiste: | Charles Burton Barber |
| Année de production: | 1894 |
Suspense n'est peut-être pas un nom de peinture que vous connaissez, mais vous avez presque certainement déjà vu celui-ci. Ce précieux tableau représente une jeune fille priant sur sa nourriture au lit. Pendant qu'elle prie, son chien, qui semble être un Jack Russell Terrier, et son chaton regardent avec envie sa nourriture. Vous pouvez presque sentir la tension en regardant ce tableau car Barber a clairement indiqué que les animaux attendaient avec impatience un avant-goût de la nourriture de la fille, mais ils sont assez polis pour attendre qu'elle finisse sa prière et la leur offre.
11. Chez les vétérinaires
| Artiste: | Norman Rockwell |
| Année de production: | 1952 |
Norman Rockwell est un artiste américain bien-aimé qui a souvent montré la relation entre les enfants et leurs animaux de compagnie dans son travail, ainsi que des scènes humoristiques de la vie quotidienne et de beaux paysages qui représentent l'Amérique. Une peinture de Rockwell que la plupart des gens connaissent est cette adorable peinture d'un jeune garçon et de son chiot blessé assis dans la salle d'attente de la clinique vétérinaire. Ils sont entourés d'adultes avec leurs chiens, ce qui fait paraître le garçon et le chiot encore plus petits.
Conclusion
L'art s'est continuellement révélé être un moyen efficace de renforcer l'importance de quelque chose pour les générations à venir, et la relation que les humains et les chiens partagent ne fait pas exception. Des mosaïques de Cave Canem aux œuvres d'art plus modernes, les artistes trouvent constamment de nouvelles façons inventives d'inclure les chiens dans les œuvres d'art, illustrant l'importance des chiens en tant que muses.
